我们在有意识去学习摄影、后期的时候，会关注到一些摄影方面的知识，光圈、焦段、iso、白平衡等等参数，有时候尽管知道这些知识却无法拍摄出好的摄影作品，哪怕跟一些摄影的拍摄参数一样，也无法拍摄出一样的好作品，很多影友都会问：到底为什么呢？下面就来看看吧！
今天，就跟大家分析一下具体的原因：
1、只知道技巧却无法驾驭
相比什么都不懂的摄影小白，我们可能对曝光、构图、色温白平衡这些参数都有非常深的认知和了解，这些参数设置在一定的环境在拍摄可以起到非常好的作用，让我们在拍摄的时候可以事半功倍。
但是，仅仅是知道不行，还要去驾驭这些技巧。如果你一开始只是觉得了解一下就够了，不去通过实践来验证这些技巧该如何使用的话，你就无法拍摄出好的摄影作品。
2、没有提升审美
我们经常提到一个词“审美”不管是绘画还是摄影，制作出美的画面才是我们的根本目的，有一部分影友，仅仅只知道调试一些参数，并不知道什么样的景物或是角度才是美的。
所以，我们在摄影的过程中，审美的培养依然是重要的环节之一。除了技巧，我们也应该提升我们的审美能力。让我们对美的事物有一个具体的认知。再结合技巧，才能拍摄出好的摄影作品。
3、营造画面感
我们可以通过变换拍摄技巧和表现手法来让照片更有画面感。但是，更重要的是你在看到某个景物或是在拍摄人物的适合，首先就要在头脑中构想你所要拍摄的画面，然后再通过取景你所学到的摄影技法来实现。
否则，即便你有再好的拍摄技巧，也无法拍摄出你想要的画面。所以，如果你觉得你总是拍不好，可以预先在头脑中构思出你想要表现的画面，再通过你的摄影技巧逐一让画面显现出来。

4、不够细心，不够耐心
摄影，并不是按下快门这么简单，有时候，我们在拍摄风光的美时，也需要付出一点点耐心。想要拍摄好的风景，我们就要经得起等待。我们看到过的一些摄影师的大作，大多都是经过长时间的等待，经过几天甚至是几个月才能等到十几分钟的拍摄时间。
除了磨砺技巧，也需要对不同时间的统一景物的光影、色温等因素做到了解。有时候，可能要提前做好准备，耐心地等待数个小时的时间才能拍摄到我们想要的场景。
5、构图的取舍
我们都知道，摄影是减法的艺术。我们的拍摄过程，其实就是一个提炼精致画面的过程。我们构图的时候，就应该要知道眼下的景物如何突出主题，陪衬的景物应该如何去安排，哪些景物应该减？
这些问题不考虑清楚，即便你对相机的把控再到位，画面也会显得很驳杂。分不清主次 ，更别说拍好照片了。
6、找不到好的角度拍摄
在跟一些朋友交流的过程当中，他们告诉我，他们经常固定在一个位置进行拍摄，一拍就是好几个小时。说是为了等待好的时机进行拍摄，其实目的并没有错。
但是，如果仅仅只在一个位置进行拍摄，你所拍摄到的画面也会局限于以自己为中心的各个方位。其实更多时候，我们应该多走走，找到一些更适合记录拍摄的位置来记录。
就如同内达华山脉的“火瀑布”一样，每年都有很多人去拍摄，但是能拍出作品的却寥寥无几。就是因为，那些人找到了合适拍摄的位置。因此，如果我们想要拍摄好的作品，不妨多走走，看看那些位置更适合当下景物的拍摄。
7、不会分析问题所在
现在非常多的摄影玩家爱好者，在拍摄完照片以后就到处找人问，我作品怎么样，哪里有没有什么问题。
虽然给别人看你的作品，可以指出你的问题所在，但仅仅把问题抛给别人，你自己不去思考哪里有问题，那么很大程度上你还会犯同样的错误。
所以，在这里，也建议大家，如果拍摄完一些片子，可以自己先看看照片里有什么问题。然后再跟技术较好的朋友交流探讨，加深印象。这样更利于你的提高。想要有所提升还得学会自己思考。