时值初夏，序属六月，赣鄱大地生机勃勃。天空中似乎飘着细雨，在这烟雨蒙蒙的午后，笔者在抚河岸边拜访了陶瓷大师高亮兴。与高亮兴老师交谈是一件很愉快的事情，擅长山水画、并有国家高级工艺美术师美称的高亮兴是一个敦实而憨厚的人，他的话语并不算太多，但当与笔者聊起自己在创作过程中所遇到的点点滴滴时，他逐渐打开了自己的话匣子。
高亮兴先生从事陶瓷行业十七八年来，尤喜画山水画，每次出去写生总被大自然里的大山和雨雾、树木与建筑、瀑布和小溪所感动。2000年独自一人来景德镇拜师学艺，他的画起初受其师郑建华和好友徐海的影响，2011年秉持着对陶瓷艺术的热爱，考进去景德镇陶瓷大学美术系学习中国画，进一步了解陶瓷原料的性质，在学院老师的指导下山水和花鸟得到了全面提升。这期间有幸结识了广东顺德韩鹤松老师，在他老人家的关心和指导下，与景德镇中青年艺术家:徐海根、陈齐园、冯全秀等几位情同手足、志同道合同学组建的景德镇“鸿彦雅聚”陶瓷艺术工作室，韩老师为培养他们几个在顺德大良开了“盛世传承”艺术馆。
在“鸿彦雅聚”工作室学习了釉上粉彩的表现技法。 在“鸿彦雅聚”工作室学习了釉上粉彩的表现技法，后经韩老师介绍到他的好朋友景德镇当代著名的陶瓷艺术家李泉老师门下，高亮兴一边边工作一边和李老师学习高温颜色的表现技法，实践出真知，这些年他一直在半刻苦学习状态，为以后的陶瓷艺术创作打下了坚实的基础。
没有涓涓细流，无以成江河。人如其画，画如其人，这句话用在高亮兴身上最恰当不过。性格憨厚，为人正直，是其真实的写照；气势磅礴，山峦叠嶂、云雾缭绕、意境幽远是其画作的生动说明。抚州金溪家乡的山山水水，年代久远的民居老屋都对高亮兴先生的绘画语言的创立产生了深远的影响，在其一系列山水画创作中，已逐渐形成了笔墨语言质朴自然又不失雄浑奔放的绘画风格。观其画，栩栩如生的画面跃入眼帘，其可贵处在于其以祖国山水为依托画出心中满溢的情怀，所绘丘壑、山林以及江水风光处处皆有诗意，这就与多数以写景状物为表现目的，所谓“写意”的山水画拉开了距离。让观赏者不仅能感受到祖国山水的那份宏伟气势，还能深刻体会到画中传达的那份独有的气韵。
高亮兴每年春秋两季都会约上二三业内好友外出写生，切身的体会大自然。他告诉我们：“艺术来源于生活，好的作品要把艺术家理想当中的画面呈现给观众。你对生活的真情越深，生活给你的启迪和感受也越多。”一幅好的速写就是一幅好的独立的画幅，因为作者是在付出真情的情况下，通过不断地观察、体会、有分析、有鉴别、有取舍地选择最能代表其特性的神韵，才用速写的形式固定下来，它不是异想天开能得到的，是现实所赋予作者激情的产物，是真情的流露。
高亮兴先生悟性极高，也是一个对艺术有着执着追求的人，多年求学生涯为其陶瓷艺术创作打下了牢固的基础。其艺术风格从传统中国画入手，吸收国画的构图章法和笔墨技巧结合自己多年的心得体会，在其作品上展现出了独树一帜的风格。
高亮兴先生对于自己喜爱的中国画艺术能一直坚持，在近20余年的求学的道路上依然保持初心，虚心、勤奋，这种品质十分可贵！他的每一幅作品都将自己的情感注入于自然物象之中，给观赏者呈现出了一幅幅大胆，洒脱，苍劲有力而善于变化的艺术作品。
高亮兴与中国报道江苏发行站站长翁晓勤合影
千年瓷都景德镇，窑火已旺千年，今朝势头更盛。景德镇的陶瓷文化流淌在高亮兴的血液里，丰富多彩的釉下彩瓷和熊熊燃烧无眠的窑火陪伴着他，赋予他创造的激情，勇往直前的开拓精神，2018年5月1日加入中国艺术人才库，成为了一名名副其实的高级文化艺术类人才。
高亮兴与与本文编辑慕小亮合影
谈到对未来陶瓷艺术创作的发展方向，高亮兴坦言，在创作时自己虽从传统出发，但却不爱一成不变，惟有通过敏锐的洞察力去发现新元素，才能更加贴近生活，作品才会更加生动形象。他说：“陶瓷与其他艺术一样，创新就是生命力，创新要形成一种风格，对人的要求不仅仅是技术的问题，还有创作能力的问题。整个陶艺界都在不断探索、不断融入，一直有新鲜的血液加入进来。以后的陶瓷艺术创作道路上将会把传统中国画的工艺美术与技法相结合运用到瓷器上，使其兼容并致力创新、发展。”