小学1~2年级就应该学习素描了?!小学2年级就应该开始线描画了?!有天赋的孩子就该提前学习技法?!这些问题对于1~2年级学生家长来说，尤 其是喜欢美术的学生家长，相信大家都耳熟能详，要么您自己问过其中一个问题，要么您被别人问过。不管您是否听过或问过，反正我是听过并被问过无数次了，于 是，今天晚上我特地把美术教育界的大腕著作搬出来，尝试去拨开层层谜团。首先，清楚基本概念。什么是技法?什么是素描?什么是线描?什么是创意?其次，1 年级以上儿童美术能力发展特点是什么?简单说，就是1年级以上孩子需要什么样的美术?最后，如何兼得鱼和熊掌。

一、基本感念。

A.技法techniques /skill

百度搜索”技术 方法=技法，用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。“

水彩画技法：分为干画法和湿画法。我们在《蜘蛛》是否是体验水彩的湿画法?在《花瓶的分割》是否是体验水彩的干画?

中国画技法：画家运用毛笔的方法(因为用毛笔而产生的笔法、墨色的方法)。笔法是由点线面组成，墨色是由浓淡干湿等深浅颜色组成。中国画画线的方法称为 用笔，用水墨的方法称为用墨。说道这里，家长们是否想起我们曾经的活动，是否记起我们曾经学过的”中国画技法?“，如果还有人说，您到我这里没有”技法 “，我再问您《吴冠中的树》，是否认识了墨色浓淡的变化?《牡丹花》是否认识了墨色和点线面?《捣练图》是否尝试了中国画线描?《九色鹿》是否是线 描?、、、、、还有很多活动，就不一一列举，如果您还问我要技法,我可以肯定的告诉您，我们每一节课都包含”技法“，知识技能都是我们活动的其中一个目 标，只是我所有的技法的传授都是”隐含“在活动中，让孩子在不知不觉的欣赏和探索中体验和完成，看似孩子在欣赏、在感受、在玩，其实也是技法的学习。

另外，是否在《古巴比伦》时做过浮雕?在《德加》和《兵马俑》做过圆雕?在《项链》和《非洲木雕》时做过点线面的设计?去植物园写生时做过”构图“?

想想这些曾经的活动，试问哪一次没有教学目标?哪一次的目标不包含知识技能，就是您说的技法?

另外，美术家使用”美术语言“创作就像文学家用”文字“一样，美术家的语言(也称美术元素)一般分为6种，分别是“线条、色彩、形状、 肌理、空间和明暗。而其分析和运用美术语言的美术法则通常有七种，归纳为：平衡、对比、比例、动态、重复、多样、统一。请想想看我们是否已经结合艺术家经 典作品无数次的尝试使用美术法则表达美术语言?而且我们曾经去博物馆专门做过”美术的法则“系列节目。如果这样您还认为到我们这里没有技法，我则无语以 对，只是我没有那么”明目张胆“地给灌输”“填鸭式”的技法。

著名的美术教育界大师说过，美术创作的技能通常表现为四个方面。1、 处理材料的能力。试问大家，孩子们是否喜欢尝试我们提供的各种材料?并且能够容易掌握和运用材料?。2、感知作品的各种关系。是否请孩子描述自己作品?感 受作品中的关联性?3、在有限制的材料中创作自己满意的作品。试问孩子们无论是“疯狂涂鸦”，还是“精雕细琢”，是否都对自己创作的作品比较满意?(不是 家长是否满意，而是孩子个人是否满意)。4、在保持美感的情况下，创作有自己想法的作品。这个应该是我最大的特征。孩子们在我这里，我从来不代替任何孩子 绘画，每次都是孩子用我们提供的合适的材料创作表达孩子自己的故事和想法。“授人以鱼不如授人以渔”，这是我一贯提醒自己和德琳的同事。上次信成和一位小 朋友家长的对话让我非常吃惊和感动，家长问“张老师是否教你们画?”。“对的，张老师给我们讲故事，讲很多艺术家的故事。张老师不画，都是让我们自己 画。”“那老师不画，你自己会画吗?”“我当然会啦，如果一直是老师教你，你跟着画，如果老师有一天不教了，你自己就不会画。现在张老师让我们自己画，老 师不教，我自己想什么画就什么时候画，想画什么就画什么”。说道这里，就不免多说一句，其实“绘画”是人的本能，想想原始社会的壁画就能够理解。无论哪个 时代的美术作品都是人造物品，都是反映当时的社会和个人所处环境。是一类的一种特殊表达方式，是一种特殊的语言。因此，儿童画画不是“我教”出来的，而是 给他“本能”释放提供机会和平台而已。

B.素描

sketch.

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程.

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

显然，素描对培养造型能力、空间感、观察能力、明暗关系等这些都是非常好的练习手段，美术是我们的专业，我们也都是一路考试过来的人，您如果要问，干嘛 不问我们呢?我们这些老师要么是中国美术学院的，要么是华师大的，都是硕士或博士，我们基本上都是高中才开始学习素描，请问您觉得晚了吗?，所以，素描本 身没有错，素描本身不是万能药，也不是独木桥。即使是必须，但儿童时期您觉得至于拔苗这么早吗?这些通常都是大学课程，现在1年级小学生开始学习绘画石膏 素描，甚至大卫头像，您让孩子到大学还画什么?您想让孩子将来考美术大学，如果这样拔苗话，孩子能不能撑到高中毕业还坚持绘画都是未知、、、。

儿童时期你看到出现的单词是drawing.有的地方翻译成“素描”。西方的美术课程大纲或课程标准通常指drawing,非sketch,即使是sketch，也不是我们所谓的石膏素描，他们也最多就是有趣味的单色画。

C.线描

是素描的一种，是使用单色线对物体进行勾画。在中国画当中，线描有个特殊的画种，即“白描”， 单纯用线画画。中国画的白描我们其实在《画叶子》写生，芥子园画谱等已经运用过。等到小学2年级以后会比重加深。现在如果您就要求从小学2或3年级单独开线描画，是否同样是拔苗助长?

不管是美国《国家视觉艺术标准》，还是中国《九年制义务教育美术课程标准》都明确指出，美术教育起码要包括四项内容：美术欣赏、美术创作、美术史、美 学。大家所认为的“不管是素描”，还是“技法”都是属于“美术创作”领域中，而且美术创作包括绘画、雕塑、设计等，而素描或线描都是属于绘画的。这样分析 的话，请问您是否觉得您对孩子的要求“又狭窄又专业”?

二、儿童绘画能力发展阶段(摘选2位业内大师关于儿童绘画能力发展阶段的研究成果，并结合我个人教学经历，用自己理解的语言表达出来，和大家分享)

关于儿童美术能力发展的研究，到目前为止基本上关于绘画比较多，欣赏很少而且不具备说服力，其他能够算是大师级别和大家分享的更少，因此，这里主要分享“儿童绘画发展阶段”。

A.罗恩菲德。

只要是美术教育的人基本上都知道的著名的美术教育家、心理学家、滨州大学艺术教育系教师-维克多·罗恩菲德( Viktor Lowenfeld),罗恩菲德曾经也从事过盲童教育，1939年作为欧洲难民到美国，综合前人研究成果，在自己教育实践的基础上，形成了以“强调美术教 育的价值，通过美术创作促进儿童全面发展，主张顺应儿童自然本性发展，重视创作过程，忽视创作效果(作品)，发展儿童创造力为主的教育观，我们通常称之 为”工具论“，罗恩菲德是进步主义教育的核心人物和领导者。其1957年出版的著作《创造与心智的成长Creative and Mental Growth》,该书始终贯彻其思想”强调通过美术的教育Education through Art，非为了美术而教育。“虽然已经过去100多年，但该著作仍然是美术教育领域的典范，所以基本上每个美术教育人都知道的书。该书的特色是结合美术创 作与儿童心智发展为一体集中观察研究，并且每个发展阶段除了给出儿童发展阶段特征，还给予一些教学或交叉指导。因此，我主要和大家分享该书的这个”表格内 容“。

1、涂鸦阶段--2~4岁

这个时期我们称之为”绕毛线“时期，或者涂鸦时期，就像我的邻居双胞胎一样，还有我 家侄子。他们在通过肌肉的运动体验涂鸦带来的安全感和愉悦感，从而也反过来促进他肌肉的发展。色彩在该阶段扮演次要角色，即使是色彩也是色彩次涂鸦，把颜 料洒在纸上，该时期没有题材要求，孩子想画啥就画啥或孩子说他画的是什么就是什么(基本上都是一团毛线，但孩子会说出不同的东西，因此该时期我们说孩子的 画不是用来看的，而是用来听的)。

2.样式化前发展阶段-4~7岁(画符号阶段)

该时期儿童有形状出现，最早是圆 形，然后是火柴人-蝌蚪人等。小朋友很喜欢玩色，通过玩色体验和感受色彩的秘密。不管是哪种题材，尽量刺激儿童自己创作，并大胆创作。刺激的关键词为”时 间“、”地点“”事件“为什么”。比如，早上我在浴池刷牙。绘画题材围绕“我”和“我的”为中心。比如，我和我妈妈、我家的房子、我在喝牛奶、我的生日礼 物、我的玩具等。

适合材料：剪刀、胶水、橡皮泥等。

3.样式化发展阶段-7~9岁

儿童开始关注空 间关系，有基底线出现。从自我向群体走出来。此时期儿童“夸张他们认为重要的部分，省略他们认为不重要的部分，改变他们有情感的部分。这个时期您不要要求 孩子画的”像“，因为孩子觉得重要的部分他就好夸张就会改变，夸张和改变之后怎么会像呢?我看到有的地方教6岁孩子画人物，注重人物比例。是否拔苗助长? 家长们估计也理解孩子在《画妈妈》的时候，妈妈的头很大，到最后腿很短，哪怕纸快到底了，孩子还是要把妈妈的腿脚缩短之后画出来。该时期的儿童是关注的整 体，非局部特征。基底线现在对于孩子来说，有了上下空间的区分，但孩子依然没有”前后关系的区别“，所以，如果您开始”教孩子画前后遮挡“，您觉得孩子明 白吗?孩子这个时候仍然是画”X透视图“。这个时期儿童比较关注色彩、形体、空间，还有重复已有经验。所以，色粉、水粉、丙烯、毛笔、水彩等都可以再该阶 段使用。

建议题材为：跳绳(在2个小朋友绕的情况下跳-3人跳绳)、在院子里把自己吊在吊环上、跟好朋友玩球、跟父母去教堂(或去博物 馆)、帮母亲拎东西回家(超市回来后等) 、种树(一人扶着树，一人种)、乘雪橇往山下滑(或把雪橇拉上山)、我们在溜冰场溜冰、在学校草地上休息、爬树、与朋友握手、和妈妈说再见、上学、坐在秋 千上抓绳子(正面)、走在父母中间(正面人物)、一只手拿雨伞一只手拿手提袋子、下棋(侧面)、吃早饭(面对面，侧面)、行进间的士兵(侧面)、握手致谢 (侧面)、我离家去学校、从树木到木板、从小麦到面包、当我去市场、当我看电影、当我在水果摊、我们在煤矿、我们在医院、我们在旅馆、我们在洞穴。这些题 材都是孩子可以在家以命题画的形式进行的，家长注意提醒三个刺激关键词”我们“，”动作“，”地点“。简单说就是”谁-在哪里-干什么“，类似于我们写作 文的三要素：时间、地点、人物。

4、 理智萌芽阶段-9~11岁

这个阶段的特征是关注人和环境的关系或气氛。并关注美感。

题材：服装类或职业类(在街上请教警察、船上的水手、生日舞会、入浴、在田里工作 、售票员售票、电梯里的怪人、一对士兵)，空间练习(穿过马路、走过一座桥、踢足球、打篮球、打棒球、警察指挥交通、红绿灯指挥交通、狂野庆祝、公园的湖 中划船、森林池塘游泳、农夫耕田、整理花园、在餐桌晚餐)、重叠(从窗口往外看、在电影院、在地铁、在公交车)、合作(帮助受伤士兵、看顾病患、据木材、 建筑房屋、搬运树干、挖洞、修路、装饰圣诞树、在教堂祈祷、一起去旅游、一起在农场、一起表演马戏、一起购物、一起挪动重物)、设计(在布上拓印各种几何 形状的土豆图案、用手指画画、楼房、森林、嘉年华海报、旅游海报、装饰权杖、用金属丝做烛台、用混凝土制作、剪贴)、粘土雕塑或橡皮版画(农夫、足球、警 察、士兵、水手、舞蹈者、挖洞、坐在营火旁)、色彩(富人和穷人的屋子，从明亮到阴暗)、下雨天和晴朗天气、暴风雨、亚当和夏娃、沙漠和绿洲。

5、推理拟写实阶段(11~13岁)

青春期之前的转折点，有足够的智慧解决很多困难，但他仍然是儿童，会把铅笔上下移动想象成飞机(成人认为铅笔就是铅笔)。比较关注外在世界对个人的感觉或触觉，无意想象到批评式的自觉想象。

题材：农夫在暴风雨前回家、难民逃难在路上、专家在荡秋千、演员在剧院表演、在池塘钓鱼、打猎的情景、在街上工作的人、妇女在擦洗地板、街角的乞丐、下 班后疲劳的人、把重东西举起来、母亲喂婴儿、读书的女孩、在桌边思考的人、坐在树下、消防员爬云梯救着火的房子 、爬到树上摘苹果、从窗户往外面看、书或故事插画、暴风雨来临之前在田野、印象、冬天的寒冷、秋天的风暴、台风、日落、心情介绍、色彩拟人化、壁画、与科 学结合(从实验到完成品)、从生到死(结合历史，艺术史)、从此海岸到彼海岸(地理、旅行)、装饰图案(二方连续或各种有连续的题材、在雪橇上拉上或拉下 从山上采收的水果、嘉年华比赛情景)、设计(为一些职业设计标志，比如医生等、综合材料创作点线面组合、家具、器皿、使用金属线或金属片或玻璃或木材或纸 板等做设计)、雕塑(运动员、捡东西、母亲抱婴儿、疲劳的人、读书)

6、决定时期或青春期危机--13岁以上

这个是 关于生理、情感或心智的困难时期，是人类发展的一个特殊阶段，是一个非常复杂的时期，爽朗的儿童有可能变成羞涩的少年，很多态度会突然性转班，我们也称 为”青春期危机时期“，而美术教育在此期尤为重要，通过美术可以减轻青春期危机，调节情绪和情感。但我们也必须清楚他依然只是青春期的少年，所以美术不是 儿童无意识的创作表现，但仍然不同于成人，更别说专业艺术家，该时期只是青春期的少年儿童的表现。他们的活动需要更多的自觉性，表达更多个人想法，有天赋 的孩子可以适当提高绘画技巧和美感性质，而此对美的感应性尤为重要，即美感教育，美的滋润。

这个时期书上给出了35页的创作指导(正反就70页)、可见教育家对该时期的重视并研究的透彻。我在此就不全部列车，如果该时期有兴趣的家长可以购买本书阅读或和孩子一起阅读，并按照书上的指导选择性创作体验。

雕塑(塑造一个自己面孔的粘土面具、用石膏翻铸一个面具、雕塑一个有表情的头像、用石膏翻制一个头)、设计(你想住的房屋、装裱自己作品、设计窗帘或名 片、园艺、服装搭配)、绘画(云的构成、沙漠、植物的形态、火的力量、月光 )、摄影(岩石或动植物、阴影)、素描(户外运动的各种动作，游泳、搬运、拉绳、举袋子、爬梯子等，研究并描绘你家的东西，比如门廊、楼梯、屋顶、椅子; 风景写生，比如，画出家附近的风景-风景和屋子、户外生活、贫民区、交通堵塞等速写;用蜡笔、炭笔、钢笔或毛笔，画散步、吃晚饭、家庭人物肖像;速写街道 上的生活、正在施工的建筑、儿童在空地上玩耍;自然风景写生、舞蹈写生)。我现在不知道书的原作是什么样，用哪国单词描述本章节中的”素描“，但我是只到 这里才找到关于”素描“的绘画建议，而且从中我们看出即使是这样的素描依然没有目前市场上”热播“的”石膏几何形体“素描，更别提”大卫等人物石膏像素描 “。

以上这些都是我从书中节选的，同时加上我个人理解，结合个人经验，比较粗浅梳理的。此书已经距离我们100多年了，研究对象估计都 已经离世，而且作者是国外的，国外孩子的身心发展和我们还是稍有不同(据我观察，英国孩子比我们早熟)。和大家分享这些，不是要表达谁对谁错，只是希望给 迷途中的你、我一个参考，总之，关于孩子学习素描这件事情，我还是不支持13岁之前开始，如果您送您家孩子到我这里我依然不建议孩子13岁之前就去绘画那 种所谓的”专业素描“。孩子是您的，他或她是您一辈子的宝宝或”财富“，我只是作为一个教师希望别把我”认识“的孩子领入”空中楼阁“。

B.查尔斯·盖茨(Charles Gaitskell)和迈克尔·戴(Michael Day)的《儿童艺术》

《儿童与艺术》是当前美术教育人比较熟知的一本书。该书第一版是由加拿大艺术教育家查尔斯所著，1958年首次出版发行;12年后艾尔加入，使该书再 版，1975年艾尔邀请迈尔克戴加入合作，写成了目前的第四版的样子。在过去的半个世纪中，主要是依照罗恩菲德的观点，即我们上面所摘录和讲述的'强调孩 子为中心，强调艺术创作和艺术媒介材料的探索”，不过在接下来的几十年中，艺术教育要适应新的社会发展，加入了“艺术为日常生活服务，艺术与生活相关联、 艺术促进智力和创造力发展、设计的重要性等多元文化教育。

1.2~5岁，幼儿期，动手操作阶段

乱涂乱画的自我满足时期，只是给这个世界做个记号。喜欢玩色、喜欢到处涂鸦、喜欢玩泥巴、喜欢玩沙子。对新鲜事物感兴趣，创造是无拘无束。

2、符号创造阶段、6-9岁。

在图像和概念之间产生联想，为自己作品指定故事，为形状指定意思。创造各种符号，并把符号和周围环境;联系起来。看图编故事是这个时期的显著特征。

3、前青春期阶段，10-13岁

这个年龄段儿童成熟度差异很大，女士通常比男生成熟，比较敏感同龄人的看法，仍然富有好奇心和创造力。有的儿童如果没有得到合适的引导则会放弃绘画，停 止艺术创作。此时期儿童容易眼高手低，向往和羡慕”成人的素描或油画“作品，对低年级的儿童创作觉得幼稚孩子气，所以会对自己作品表现不满。所以，在13 岁之前是儿童美术发展的关键时期，必须在之前几年为孩子积累丰富的审美经验，让他们能够对自己的作品有足够的正确认识，如果真的想成为艺术家，在13岁以 后开始学习艺术技法和传统的技巧。比如，重叠关系，大小布局，线条组合，空间，构图等，科目可以有设计、版画、雕刻、还有素描等艺术形式，教师需要利用学 生周围生活中以及经典艺术作品去启发学生，使学生的技法娴熟起来。这样才能够比较顺畅的架起儿童与成人艺术家的桥梁，否则很多孩子到此停止，放弃或结束绘 画。因此，我们常说”厚积簿发“。儿童美育不是一日之功，成为艺术家不是单靠技法训练，而是从小开始的美育滋养，儿童艺术最大的魅力是它经常为儿童作为一 扇窗进入到儿童的情感世界。，所以儿童作品中的创新性、自发性、直接性等，都是很多成人艺术家向往和学习的目标。所以，我们赞美成人艺术家，也赞美儿童; 成人艺术家也是由儿童艺术家发展而成，如果根基不牢，别提后天的大厦。况且，在儿童时期，我们也能够看出艺术家的苗头，这些相信很多家长都认同，比如，沈 信成，杨佳琪、思思、项际成、小乐、金金、林欣若等。

综上所述，没人能够给理想的艺术教育全部的方案，也没有社会能够证明他们在美学发 展为儿童提供系统而完整的体系，各个国家历史文化背景不同，儿童身心发展阶段有所差异，儿童创作表现的艺术形象也不同，只是希望从”人“的发展规律来看一 般情况下的儿童美术发展规律，所以这些不是金科玉律，但也是汇聚了数代人的努力和心血，是很多研究者的经验和总结，虽不可全盘吸收，但绝对可以给我们思考 和启示。总之，儿童教育的工作任重而道远。 从事教育和研究儿童艺术教育，是为儿童美术教育发展寻找解决途径或方案，是儿童美术教育工作者的使命和责任。