对于毛笔书法而言，间架结构有几个比较明显的特点要注意，如中宫紧收，是指字的中心，这里的笔画紧凑，外部笔画发散，给人一种辐射感；主笔突出；一字必有主笔，主笔是一个字的主要部分，精神所在,就像古时房屋的梁，主笔不突出字就显得没精神；收左放右，在有捺画和戈钩的字中，字形多收左而放右；偏旁弱化强调主体，一个字的偏旁部分要让位于主体，不可喧宾夺主。更加细致的间架结构技巧可以参考黄自元的《间架结构九十二法帖》，里面有详细的间架结构讲解。
楷书的用笔要有变化，即同一个字的同一种笔画的用笔要有变化，不可雷同，如春字的三横可以一露锋起笔、一藏锋起笔、一侧锋起笔。楷书章法要整齐，同一幅作品的字的大小要统一，横排竖排要写整齐。
在从事书法研究和教学的这些年，对这个问题粗略的谈一下我的看法。毋庸置疑毛笔书法最重要的三要素是笔法、结构、章法。一些初学书法的朋友乍一看这三个词可能有点懵，我们先来一一说一下分别是什么意思。
笔法，简单来说就是书写汉字时用笔的方法和技巧。包括起笔、行笔、收笔，包括中锋、侧锋，包括藏锋、露锋，等等。
结构，主要是说一个汉字中各个笔画之间位置，如何组合搭配。
章法，是在整幅书法作品里，字与字之间的位置、组合，气韵是否连贯，落款内容和落款与正文之间的关系，以及印章的使用等很多方面。
在了解的上述三点以后，我们就提问者的问题来聊一聊。我们常见的古人对间架结构的著作有唐朝大书法家欧阳询的《三十六法》、明代大家李淳《大字结构八十四法》和清朝时期大书法家黄自元的《间架结构九十二法》。都是从汉字的特点着手，进行总结归类。全面的研究剖析了汉字结构组合规律，并都配有典型例字。
有很多书家甚至大家对这类著作不屑一顾，嗤之以鼻，大抵原因是觉的书法学习没有捷径可走，没有规律可循，唯有将每个字都临摹百遍、千遍甚至万遍，才是正道，才不负读书人之用心。不过这类著作对于初学者来讲，确实具有指导意义，使初学者便于明白从何下手，有迹可循，算得上初学者的启蒙老师。著作中诸如“天覆者凡画皆冒于其下”、“地载者其画皆托于其上”等都给学书者以很好的指引。但是汉字数量繁多，结构千变万化，著作中的规矩不可能适用所有汉字，所以还是需要多看、多写、多练，方能有所成就。
总结：间架结构类的著作是前辈们总结汉字书写的规矩和特点，有其对初学者很好的引导作用，甚至能指导初学者快速进步。但是想要真正在书法上有所建树，还是得跳出这些条条框框，将每个字的结构都烂熟于心，才是熟能生巧，潜移默化，信手拈来。
以上是我对间架结构的一些粗浅的认识。希望能帮到需要的朋友。
成书法的五要素：笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画：点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法：中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体：疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法：浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法：纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。
当代书法，应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时，一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说：“结字因时相传”，当代的王镛说：“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者，当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后，最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理（看是否有美学创造能力）和格调提高。（看是否有书外功和才情。）
吴冠中的画，用东方思维去画西画，其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义，但他讲“笔墨等于 0”是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境，不要管用什么笔，以什么方法写，只要能写出感觉和艺术品来就行，用笔的方法是多样化的，不要什么中锋，侧锋的，知道了就行，有些人写一辈子字，其他的三分之二，都不知到如何用，你能说他是书法家吗？
在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章10分”。一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。章法分为小章法和大章法。小章法是就单字而言的，易行。值此，我们重点研究书法大章法的问题。


这个问题问得很重要！因为字体结构是汉字作为书法艺术的最根本的构成要素！若与“笔画”相比，重要性更为突出！自古以来，民间就流传着“字怕上墙”的老话！这简单的四个字，是对汉字结体重要性的形象表达！之所以这样说，是因为字一但挂在墙上，与我们的视觉距离就会拉大，字体相对变小，每条笔画所在位置的妥当程度就会明显地显现出来！这从某种程度上来讲，就如同我们欣赏舞蹈、体操以及我国的传统武术表演中的基本标准——形体美！当然，书法最全面的要求还是要做到既结体优美，又笔画传神！就如舞蹈演员那样，既体型优美，又眉清目秀！以上所述，是明确了汉字结体的重要性！但要真正把字形写好，却绝非易事！因为汉字结体有着一整套严格的自身要求和结体规律！若不下苦功实践和钻研，是不可能掌握的！尽管有王羲之、孙过庭，欧阳询、黄自元等人的有关著述，但仍然传承不利，远远不够！还有很大的差距和潜力！有待于今后的英才们继续钻研、探讨！（这是一套系统知识，不是三言两语就能讲透的！）在此，我愿把从1963年随家父学书至今五十多年书法实践中体会到的最基本的几点“结体要领”说给大家，权作抛砖引玉！一、重心稳定；二、上紧下松；三、以白计黑。（同一个偏旁部首在不同的位置，不能写成一样大！比如:“安”字的宝盖头要小，“宣”字的宝盖头”要大！）
对于学习书法来说，并不是一句苦练就有效果，汉字有8个最最基本的笔画，有28个常用笔画，有50多个偏旁部首，学习书法他是有技巧和方法的，对于汉字的结构，一般分为四种，
第一种就是独体字，相对于来说这个很难，一般笔画少的字都非常不好写，只有加强笔法练习才能写好。
第二种就是横向结构的字，横向结构的字分为左右结构，和左中右结构的字。左右结构的字基本上都是左小右大，左中右结构的字基本上都是中间小(中宫收紧)右边的字比左边略大些，
第三种就是竖向结构的字，竖向结构的字分为上下结构和上中下结构，基本上都是上小下大，
第四种就是包围结构的字，包围结构的字分为全包围，半包围，左包右结构，上包下等等有很多，基本上被包的那部分都要写小。
对于结构还有就是字的法则，比如首点居正，一个字的正上方有点的时候一个要考虑这个字居正
点竖直对，当上方有点下方有竖的时候也要考虑点和竖在一条直线上，间架结构我认为以中正平衡为主。
无论左右结构，上下结构，还是左底右高，均以字体结出后视觉平衡即可。任何技巧均建立在勤练基础上，总结出来的。