要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习,才能逐步获得。每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈,其共同的特点基本全是局部练习。下面,小编整理了一些发声技术及其练习方法,一起来看看吧!
一、整体协调的歌唱状态
对于歌唱者来说,人体是一个绝妙的人体
乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现,是世界上任何乐器都无法比拟的。在乐器制造中,必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精准、制作工艺细腻精良,才能制造出优质乐器,才能发出好声音。同样道理,人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器,方能发出美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方面协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的配合,以形成协调统一的整体歌唱状态。
二、歌唱各部分的协调要求
要想具备协调统一的整体歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求,就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分:身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
声乐表现形式中,音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起,一定要脑子认识清楚,理解准确,方法得当,并坚持不懈地进行协调统一的练习,以达到理想效果。
综上所述,声乐发声技术的练习,一定要方确,从整体出发,各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位较佳状态进行整体协调,才能达成一个良好的歌唱状态。