首先要保持声音有良好的气息支持,想到用气就有气息上来,胸腹部的肌肉随时配合运气。
正确的方法:气息有一定深度、压力,用横隔膜等肌群作带有扩张的收缩,使气息形成一个气球,整体冲击声带,使声带形成一定的状态与张力,两片声带要适度靠拢,整体得到震颤,加上各个共鸣腔的反射,声音得到了扩大、充实。
坚持练习顿音、长音。边练边观察:气息上下距离多少,即吸得足够、深度多少?共鸣上下到达点如何?所产生的声音有立体感、金属感、爆发感吗?同时要把握中声区与高声区在音量上、力度上有差别。
唱一刻钟休息五分钟,莫等到嗓子唱累了或者受损了,再好的方法用上去,嗓音起了变化,原先的音色不见了。
歌唱与演奏
乐器差别就在这里,歌唱得适可而止,人的发声器官是脆弱的,不能过度使用,中声区不象高声区那样容易唱坏嗓子,不等于没有任何危险性。
为了平稳地过渡到高声区,中声区要有点头声共鸣,即音调高度不变的情况下,让共鸣位置
高一点。
不论是哪一个声区,有一条是共同的:气要通,上通上丹田,站稳中丹田,下通下丹田。
中声区相对于低声区与高声区来说,消耗的气息量较小,但也是上下贯通,仿佛上下在不断地对流,同时声门有所靠拢,声带部分振动,不能出现喉音、舌根音。
高声区百分之八十的技巧与中声区相近的,因此打好中声区的基础是有充分理由的,高声区的难度更高,要求气息压力更大、更通,声带缩短、靠拢,边缘振动。中声区练好了,再练高声区有一大半的胜算。