摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作保存。那么，简单实用的拍摄技巧有哪些呢？
下面，我们就来看看任何人都能拍出好照片的摄影技巧。
就拍摄而言，如果想要拍摄出精彩的照片，其实还是有很多的门路和技巧可言的。我们常常看到一些知名的摄影师拍摄的照片，非常大气，而且能够获得非常多的奖 项，其实他们不仅仅是在拍摄的时候运用了非常多的拍摄技巧和手法，在前期的准备和实地取景方面也非常的用心，再加上后期的成分，才能够为我们带来一张张精 彩的照片。
其实精彩的照片并不是仅仅表达了一个瞬间的画面，而且还能够让人们从画面中联想到或者领悟到更多的信息。对于这个方面的把控，其实大部分摄影爱好者都有些迷茫。
关于摄影器材
其实摄影器材包含很多方面，相机、镜头、滤镜、闪光灯、三脚架等等，虽然说拍摄一张精彩的照片看似很简单，但是其实和这些器材有着密不可分的联系。所以在这 里我们建议大家，如果预算充足，这些摄影器材还是应该尽量的准备齐全。当你搭配齐全之后，会发现拍出照片的质量会比没有这些优秀器材时候更加优秀，效果也更加出色。
画面的冲击力
照片的精彩程度，体现在给观众留下的印象。一张精彩的照片，一定是给观看者留下了深刻的印象，也就是说表达出来的画面冲击力非常突出。如果画面的冲击力没有表达出来，那么照片就会很平淡，这样一般的用户也就不会对照片感兴趣。
如果说画面中饱含冲击力，那么这张照片就非常容易让别人记住，并且留下比较好的印象，这样照片自然而然的就能够表达出来本身的精彩程度。其实画面的冲击力表达比较简单，可以是一个特定的人文场景，也可以是很出色风景，也可以是造型很独特的物体等等。
画面的构图
构图其实有很多种的章法，比如黄金分割比例构图、三分法构图、“井”字法构图、对称式构图、对角线式构图、点和线式构图、消失点式构图等等，当然还有很多构图的方式方法。我们平时应该熟悉这些构图方法，在看到眼前景色的时候，选择合适的构图方法，将所有元素美观的搭配在一起，这样就是成功的构图了。

拍摄时的光线
如果说我 们自己没有照明设备，那么光线应该是我们摄影之中比较难把控的一个部分。光线的方向、光线的强弱、光线的颜色直接影响了我们所拍摄的照片。如果说我们想要表达事物的纹理和细节，我们就需要非常精准的曝光;如果说我们拍摄的照片偏色，那么我们就需要更改白平衡的设置。
要是想要掌握好光线的运用，我们首先就应该了解光的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温光源则偏向红色光谱。如果光线过去强烈，那么画面就会过 曝，颜色也会严重减淡;如果光线过于弱，那么画面就会偏黑偏暗，丢失大部分的细节。光线的对比度越低时，画面所能够展现出来的细节就越丰富，并且更加锐利。所以我们平时在拍摄细节比较丰富的物体的时候，尽量使用比较均匀光照强度的光，并且不要过于强烈。
拍摄时的技术
这里指的技术，其实并不是单纯的摄影技术。摄影技术固然很重要，比如一些长时间曝光、多重曝光的技术，都应该自己学习并且掌握，这样在出门拍照的时候就能够有更多类型的作品可以拍摄。掌握了技术，你还需要一个能够运用这些技术的独特视角。
创意
创意说起来比较空泛，因为创意这个东西可能只是一个念头或者脑海中闪过的一个想法。创意在拍摄照片时可以表现在非常多的方面上，比如创意的构图，创意的拍摄 元素搭配，创意的视角，创意的光影效果等等，其实创意在我们的生活中无处不在，只要能够把那个瞬间的想法实现表达出来，一张创意照片就横空出世了。
创意其实就像上面这张照片一样，不一定要拍摄常规的景色，比如拍摄水面的倒影，然后将照片翻转过来观看，就是另一番世界了。所以在大家在拍照片之前可以多想想，寻找一下比较有创意的视角或者构图方式，这样拍摄出来的照片才能够让别人眼前一亮。
趣味中心点
画面如果没有任何的趣味性，大家其实并不会对这张照片感兴趣，所以我们在拍照的时候，应该为画面找寻一个趣味的中心点。通过我们的构图或者引导线，将观看者的视角引向这个趣味的中心点，这样就能够让观看者的眼睛留在这个中心点上，也就增加了更加深刻的印象。
趣味的中心点，可以是一个人在做某些事情、可以是一个宠物、一个动物、可以是一个好玩的物体、可以是一件正在发生的有趣的事情。趣味的中心点，其实就在我们身边，主要是看摄影者能否将这些细节把握住，如果把握住这些，我们的照片就会增加更多的色彩。
色彩的运用
每个人都喜欢颜色丰富的物品，就像我们平时购物一样，衣服喜欢颜色鲜艳的，食物其实也喜欢色彩搭配丰富的。我们拍照的时候，也应该让画面中充满非常多的色彩，这样能够让照片本身更加有姿色，也更加诱人。色彩丰富的照片也能够让人们记忆更加深刻。
当然，色彩丰富的同时，还应该注意色彩的搭配，不要让画面因为色彩丰富而变得杂乱。注意好颜色之间的匹配，各种颜色在画面中所呈现的位置，这样我们 的照片才能看上去更加舒服、更具有调理性。如果说色彩本身很丰富，但是整个元素搭配在一起很杂乱，我们可以尝试使用虚化等等拍摄效果来进行补救。
风格的变化
拍照的风格其实对于喜欢摄影的人来说非常重要，拥有自己独特的风格，能够让别人更加容易的记住自己。我们可以看到一些知名的摄影师，拍摄出来的作品都有自己 独特的风格，很容易让别人辨识。但是，即便是有自己独特的风格，也不能够一尘不变，如果风格从不改变，慢慢的大家就会看腻了你的照片。
其实尽管我们经常拍摄类似的场景，也应该适当的改变拍摄的角度和拍摄的手法，让照片的风格改变，这样能够引起观看者的更多兴趣，也能够将自己的想法 更好的表达出来。此外，我们在平时也应该多学习一些专业摄影师的优秀作品，初期模仿这些摄影师的风格，等到熟练之后就可以自己创造自己的风格了，切记千万不要一尘不变一条路走到黑。
主题的突出
不管我们是拍摄什么样的照片，都需要一个主题，没有主题的照片一定不会吸引观看者的注意力的。不论是风景、人像、建筑等等，必须要有明确的主题，才能够将摄影者的思想表达出来。当然照片的主体是可以多变的，也没有必要固定在一种模式之下。
要想主题突出，首先就要明确自己的主题，比如我们想要展现一个宠物、一个建筑、一位美女等等，当主题明确之后，我们将主题合理的放在自己的画面中， 这样整个照片的主题就突出出来了。当然，我们有的时候会碰见主题背后的画面非常杂乱，我们也可以尝试使用大光圈虚化的效果，这样就能够更加轻松的突出主题了。