当我们拿起相机准备
摄影时,必须清楚四个基本的要素,这四个要素是摄影的基础,只有这样才能创作出有价值的作品来。那么,这四个基本要素是什么呢?请跟随小编来看看吧!
一、立意
我理解的立意的涵义就是,在决定开始拍摄一幅作品前,无论这个时间多长或多短,作者必须部分或者全部地明确:这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?我得到了什么样的感受?这个直观感受是否能升华为某个视觉主题?别人会对这样的主题感兴趣吗?如果我决定记录并且传递这个主题,这个场景足够表达吗?这里
面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解,但是你不能让所有人永远不理解它。
二、构图
构图技法方面已经有很多专著了,无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想:在立意过程中养成上述思考习惯,将极大地有利于帮助构图。比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上,很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上,也可以放在画面正中或其他位置,完全视创作意图而定。

三、用光
光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:善用早晚光线,营造低色温、底反差的画面,比如早晚霞、长时间曝光作品;善用逆光或侧逆光,勾勒景物轮廓或制造剪影效果,增强画面的立体感;善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异,凸显物体的质感;善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射,得到类似舞台灯光的效果。
四、色彩
拍摄彩色照片的情况下,作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时,有两种截然不同的评价方向。说是,有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色,比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。另一说是:色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐,通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)。