一.“开嗓子”是声乐学习中经常提到的一个术语。有些老师提倡不要用“开嗓子”，而要用“松嗓子”。意思是：唱歌的时候，喉咙应该处于吸气的位置，喉咙不应该向上跑，喉咙附近的肌肉不应该紧张，不能挤压，或者，不要按住喉咙唱歌，喉咙里的感觉应该是张开的，放松的状态。这是歌唱风格的要求，男女，高低声。没有学过声乐的人，在唱歌的时候，喉咙有卡捏的动作，随着声音的增加，喉咙也跟着向上跑。这就是人们常说的：嗓子里“唱硬”的现象，开嗓子就是针对这一现象提出的。当被要求唱歌时，喉咙应该打开，或者松开，是同样的意思。当我们吸气时，我们的喉咙下降，我们的喉咙张开（放松）。我们唱歌时应该保持这种状态。我们唱歌时所谓的“吸气”或“吸气”是指我们唱歌时应该“张开嗓子”和“稳住嗓子”。
二.当歌唱需要“打开喉咙”或“松开喉咙”时，歌唱的本质是“稳定喉咙”。也就是说，歌唱时喉部应该处于较低的位置，不能随着音高的增加而向上跑。喉部的稳定性是声乐学习中的一个重要问题，因为喉部的位置影响着声音的质量。当咽喉位置低时，呼吸通畅，有胸部的声音共振，声音又宽又厚：喉部位置越高，声音越细，声音越不饱满，表达也越差。因此，从专业角度看，喉部是否稳定已成为判断声乐水平的重要标准之一。喉部不稳者难以提高声乐水平，很难进入专业声乐队伍。
三。为什么唱歌时嗓子不稳？因为咽喉中有两个"管"，一个是食管（在后面），另一个是气管（在前），会厌是气管上方的"盖"，当人们吞咽食物时，喉咙被提升，舌根退回，会厌掉回，覆盖气管，食物进入食管；当吸入时，喉口下降，会厌升高，空气进入气管。因此，只有会厌竖立起来，呼吸才能顺畅。如果唱歌时喉头抬高，会厌就不可避免地向后掉，盖住气管，呼吸就不顺畅。因此，歌唱时，应降低喉头，使会厌得以竖立，会厌得以竖立，呼吸得以顺畅，呼吸有利于歌唱。因此，唱歌时，喉咙必须稳定在较低的位置。
此外，从喉部的声带到口腔是歌唱的共振管。如果喉部抬高，管子的长度就会变短，喉部就会下降，管子的长度就会变长。虽然这也能起到调节谐振管的作用，但研究证明这不是一个好办法。好的方法是保持管道的长度不变，只调整管道的厚度，使管道的长度和管道的厚度达到一定的比例，从而得到理想的共振，使喉部必须稳定。
四。人们说话时通常上下移动喉咙。对于那些没有学过声乐的人来说，他们大部分的喉咙都是随着音高而上升的，也就是说，他们的喉咙不能稳定在较低的位置。如果他们唱歌时想把喉咙保持在较低的位置，他会发现这很困难。一些教师没有要求学生在较低的位置上稳定他们的喉咙。当学生们从低音调到高音时，他们的喉咙就会上升。老师没有指出这是不好的。人们也非常欣赏他从自己的名片中挤出的那种“明亮的声音”。也有人认为他有一副好嗓子，称赞他。当然，当学生们听到表扬时，他们并不知道提高嗓门是他自己的歌唱失误。我想提醒大家，如果你不及早发现你的问题，并试图纠正它们，你会形成习惯，如果你唱了很长时间，如果你这样做，它将更难纠正。
对于一些人来说，解决喉的稳定问题确实是一件困难的事情，但它并不是一个无法解决的问题。我们必须认识到解决问题的重要性，下定决心按照老师的要求一点一点地练习，终一定会解决的。
五、现在人们知道有三种歌唱方式，这三种歌唱方法对喉部放下有不同的要求，在这种情况下，旋律的歌唱要求把喉咙放下，放到低位置。民族唱歌不要求喉部必须放这么低，根据歌曲的风格掌握喉部的位置，流行歌唱不要求喉部放下，还需要根据歌曲的要求来确定喉部的状态。无论哪种唱歌，唱歌时呼吸都要通畅，靠近喉咙的肌肉不应僵硬、紧张或卡住。必须认识到，下巴绷紧和僵硬、喉咙抬高、卡脖子和捏嗓子的方法是错误的。
六、当普通人唱出向上的旋律时，思想是想起来，喉咙就像上台阶，声音的改善和改善。为了保持喉咙的稳定，从心理上讲，当唱起旋律时，头脑应该向下思考。要注意喉部的下降，保持呼吸状态。也就是说，我们不应该把注意力集中在喉咙上。男高音不是用嗓子唱歌，而是用呼吸打开嗓子唱歌。那些有养喉习惯的人不应该急于唱高音。在歌唱低音区时，在喉部稳定后，一定要逐渐扩大范围。如果高音歌唱家能有意识地学习低音歌唱家的音色，也有利于嗓子的下降。注意!咽喉的下降不是用舌头压迫喉咙，也不是用支撑物的喉咙。
七。当一个人咳嗽时，锁骨上喉部两侧和喉部下方的肌肉都会扩张。当我们说或唱“u”时，这两块肌肉也会扩张。这两个肌肉的扩张是降低喉咙的力量。因此，我们必须运用它，使之发展壮大。锻炼的方法是“u”。当我们说“u”的时候，我们应该锻炼一次。当我们说“你”的时候，我们应该放松我们的下巴。当我们说“你”，我们应该用我们的呼吸说“你”。每次说“U”的时候，都要注意两块肌肉的肿胀感和喉咙的松驰感。如果我们做得更多，我们就会知道“打开喉咙”。或是“放松喉咙”的感觉。在以后唱歌的时候，有意识地让两块肌肉肿胀，喉咙可以稳定，喉咙张开。既然唱“U”时，嗓子是开的，嗓子是下的，那么我们就应该多用“U”来练习声乐。在唱着其他元音的练习中，随着歌唱的状态歌唱，逐渐能使喉咙变得稳定。
要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本保证，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。
经常讨论起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么，具体“怎么练？”大部分人回答的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜美等。
呼吸由两组肌肉带动进行，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群，吸气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋、腰部周围甚至后背都包括在内。吸气肌肉群收缩，借肋骨的反映起将胸廊向前向外扩展，气息经口、鼻、气管、支气管进入肺泡，肺叶打开，同时使横膈膜下沉，把气吸到深处，吸气肌肉群要强力收缩，以维持胸廊下部、腰部周围更加扩大，进而使腹壁的上部也向外而又向上扩展，小腹自然收缩而陷进并向上执托，这时会感到肚脐也略微后退呈上提状。这就是吸气的后时刻应有的状态，这种状态应是有弹性的不是僵死的。
八、缓吸缓呼
想象着自己面前放了一盆芳香的花，用鼻慢慢地把它吸到肺叶的底部，用手卡在腰上，体会下边的两片肋骨往外拉开，体会横膈肌向下沉，特别是后腰侧的肌肉一定要拉开，并保持住这种张力，这时不呼不吸，体会这种张力在腰部形成的压力，几秒钟后，再慢慢地把气吐出来。在吐气时一定注意腰部的拉力不要一下子就松掉，而是在吐气时要保持住这种压力来吐，气息就会绵长。

九.歌唱咬字
发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。
歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚（过死），而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。
正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。