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教育头条
唱歌初学者如何在一开始就打下良好基础
学唱歌，初学歌唱，练好中声区共鸣重要！共鸣是歌声的衣裳，声音的漂亮与否主要决定于共鸣的好坏。歌唱时，运用共鸣器官越充分，歌声就越丰满，而且传得越远。歌曲中的大部分音域在中声区，而且中声区的声音使用得也多，它起到承上启下的作用。
中声区的共鸣运用得当并能熟练掌握以后，无论向高声区或低声区发展都较方便。初学声乐者应先掌握中声区共鸣。
有了这个基础以后，才能正确地去进一步学唱高声区以及其他一些艰深的声乐技巧，但是许多初学者往往不以为然。他们总是天真地认为“中音怎么唱都有，只要我把高音练习出来就行了”。可惜的是那些嗓音条件比较好的学唱者，他们由于条件好，自以为中声区发音方便，高声区唱起来也不很困难，其实这样的人不仅中声区不牢靠，高声区也难以正确。如果不加以纠正，终也以误己而告终。
中声区共鸣接近日常说话，容易在自然的基础上去掌握。
练习中声区的共鸣，首先应强调要有全身的感觉、整体的感觉，即气息稳健的支持、上下共鸣腔体的综合运用，以及喉头的稳定和声门挡气功能的灵活发挥。
要感到这个整体的声音，下有支点，上有焦点，中间有一条线，唱较强的声音时下面的支点可以变为强有力的基座，中间的线可以变为立于座上的管道，这样上而的共鸣腔松而自然，泛音丰满，但共鸣的焦点不变。
声音的焦点，我们也常说要唱出声音的“心”，和“心”的落点，声音有了“心”，也就有了支点，而这支点既可以和上而的共鸣腔体联系起来，又可保证声带闭合的良好状态。
体会“心”的感觉不仅是中声区(也包含高声区)共鸣训练的重要手法，也是训练整体共鸣所不可缺少的要素。
在训练中声区共鸣时，我们要十分注意歌唱的共鸣从来就讲究整体共鸣。
著名意大利男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我在歌唱时连脚趾甲都在共鸣。”其实，脚趾甲未必共鸣，因为趾甲不是腔体，但这话生动地描绘出了歌唱中整体共鸣的佳意境。
因此，在唱中声区时不仅要有良好的口腔共鸣，同时向下方要感觉到咽喉以及声门向下激荡的胸腔共鸣，还要感到有口腔上方的鼻咽腔、鼻腔、头腔的共鸣，这才是完整的中声区的共鸣。
当然，这些共鸣必须有个科学的比例关系，即较低的中声区胸腔共鸣多些，随着音的升高，上部共鸣腔的份额应逐渐增多。
中声区的共鸣运用得当并能熟练掌握以后，无论向高声区或低声区发展都较方便。初学声乐者应先掌握中声区共鸣。
有了这个基础以后，才能正确地去进一步学唱高声区以及其他一些艰深的声乐技巧，但是许多初学者往往不以为然。他们总是天真地认为“中音怎么唱都有，只要我把高音练习出来就行了”。可惜的是那些嗓音条件比较好的学唱者，他们由于条件好，自以为中声区发音方便，高声区唱起来也不很困难，其实这样的人不仅中声区不牢靠，高声区也难以正确。如果不加以纠正，终也以误己而告终。
中声区共鸣接近日常说话，容易在自然的基础上去掌握。
练习中声区的共鸣，首先应强调要有全身的感觉、整体的感觉，即气息稳健的支持、上下共鸣腔体的综合运用，以及喉头的稳定和声门挡气功能的灵活发挥。
要感到这个整体的声音，下有支点，上有焦点，中间有一条线，唱较强的声音时下面的支点可以变为强有力的基座，中间的线可以变为立于座上的管道，这样上而的共鸣腔松而自然，泛音丰满，但共鸣的焦点不变。
声音的焦点，我们也常说要唱出声音的“心”，和“心”的落点，声音有了“心”，也就有了支点，而这支点既可以和上而的共鸣腔体联系起来，又可保证声带闭合的良好状态。
体会“心”的感觉不仅是中声区(也包含高声区)共鸣训练的重要手法，也是训练整体共鸣所不可缺少的要素。
在训练中声区共鸣时，我们要十分注意歌唱的共鸣从来就讲究整体共鸣。
著名意大利男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我在歌唱时连脚趾甲都在共鸣。”其实，脚趾甲未必共鸣，因为趾甲不是腔体，但这话生动地描绘出了歌唱中整体共鸣的佳意境。
因此，在唱中声区时不仅要有良好的口腔共鸣，同时向下方要感觉到咽喉以及声门向下激荡的胸腔共鸣，还要感到有口腔上方的鼻咽腔、鼻腔、头腔的共鸣，这才是完整的中声区的共鸣。
当然，这些共鸣必须有个科学的比例关系，即较低的中声区胸腔共鸣多些，随着音的升高，上部共鸣腔的份额应逐渐增多。
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