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舞蹈练习有哪些学习技巧呢

学习经验 舞蹈

2018年10月18日 12:51:08
1.舞蹈技巧
技巧是舞蹈表演中比较重要的部分,舞者借助扑、翻、转、打等技巧进行表演,将表演的重点突出,观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化,可以将人物的特殊心态表达出来,使观众和舞者形成共鸣。
技巧可以吸引观众的注意力,可以更好地展现演员的情感走向,我们在进行舞蹈表演时,舞者动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致,这样,舞蹈的技巧才具有典型性,对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。
2.面部表情运用
舞者的面部表情是舞台场景表现的重要内容,是促进舞蹈主体表现的重要方法,舞者通过面部表情,可以将内心的情感表达得淋漓尽致,将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。比如小编之前给大家分享过的《天遇》这支舞蹈,朱洁静女神的面部表情做到了一种极致,让看的人深陷其中,移不开视线。但是,我们舞者在进行面部表情的塑造时,一定要对表演作品中的情感进行挖掘,并在表演中充分表现出来。
3.眼神运用
在舞蹈的表演中,表情发挥着重要的作用,眼神是表情的重点,平常在上舞蹈课时,常听老师讲,要把眼神“放射”出去。也就是说,眼神要聚不要散,眼神不仅要练到“放”出去,要看到很远,更要能“射”出去,具有穿透力、震撼力,要炯炯有神甚至咄咄逼人。这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会,舞蹈表演如果没有眼神的修饰,就不能更准确地表情达意。
4.呼吸调节
舞者在进行表演时,是通过“气”与观众进行沟通的,观众通过舞者的气息来对舞蹈动作进行追踪,气息对观众有引导的作用,在舞蹈表演中,舞者通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。
在舞蹈作品的训练中,要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练,软开度是完成肢体动作的基础,舞者在训练时一定要把握肢体感觉,保持动作得体,呼吸均匀,保持放松的面部表情,舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格,在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏,在进行舞蹈表演时,舞蹈动作会更加顺畅。

扎实的技巧、面部表情的运用、眼神的运用、呼吸的调节,小编今天说的这四点对于任何一种舞蹈来说,都是非常重要的,做好了,完全可以对你的舞蹈起到一个“质”的作用。所以大家在平时的练舞过程当中,要刻意地去注意一下这几点,然后慢慢让它们在你们的舞蹈当中,达到一种很自然而然的输出,这个时候,你的舞蹈就是在进步的时候。

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