初学钢琴要注意的技巧性常识 ,音乐是声音的艺术,它通过人们的听觉,来传达思想情感、表现社会生活。音乐与
舞蹈、绘画不同的呈现形式不同,舞蹈是通过肢体语言,绘画是通过色彩和线条来体现艺术形象。
而音乐不是一种具象的形态,它需要通过人们的内心去感受,去理解。
因此,在音乐的学习中,有很多抽象的概念对孩子来说非常难以理解,例如律动、放松、呼吸等。
其实,这些看似“只可意会不可言传”的概念,以及一些手指技巧,都可以通过一些形象的比喻,向孩子们说明问题,这不仅能提高孩子们的学习兴趣,并且还能使这些知识在脑海里留下深刻印象。
一、手型
弹奏钢琴时,手型是影响技术水平的决定因素,正确的手型不管是对于力度、速度还是清晰度等方面的作用都不可小觑。
手型是在孩子学琴初期必须要学习和掌握的一项技能。
孩子在初学时容易出现的手型问题就是关节塌陷。
▲错误:一关节塌陷(折指)
▲错误:掌关节塌陷
二、颗粒性
钢琴演奏中的颗粒性,是在弹奏音阶,以及一些作品的快速跑动片段中需要保证的一种声音的质感。
保证声音颗粒性的前提,要求手指不能粘黏,也就是在弹奏后一个音时,前一个手指必须要立马松开,避免两个音重叠在一起,发出“不干净”的声音。
三、节拍感
大多数孩子在弹奏一首作品的时候,很难一直保持同样的速度,总是会出现时快时慢的情况,而且自己还察觉不到。孩子出现这种情况的主要原因,就是心中没有节拍感,弹琴的时候处于心手分离的状态。
节拍就是音乐的脉搏,音乐的心跳。
在作曲家没有标注变速的片段,必须要保持相同的速率,不然就会造成“心率不齐”,失去了音乐原有的生命力。
四、弹到底
“声音弹到底,不要虚”,是钢琴老师经常会说到的一句话。
那“弹到底”指的是使劲将琴键压到底吗?并不是,在第六点中我们已经提到,一旦敲击出声音,无论再如何按压琴键,都无法改变音质,反而会使声音变得死板。
弹到底就像水滴滴穿水面,融进水中一样,具有穿透力,这样的力量是通透的,流入琴键内的;而没有弹到底的,发虚的声音,就像是轻飘飘的羽毛落在水面上,力量没有渗透到琴键里。