托福考试会出现艺术类文章和考题，不了解背景知识的你，就像大海中一叶无助迷茫的孤舟。而现在的你都掌握了多少艺术类背景知识呢？接下来，小编做了总结，请各位即将参加托福考试的考生们跟随小编一起来看一下吧~
绘画分类
Painting is the practice of applying paint, pigment(颜料),color or other medium(媒介物)with a brush(画笔) or other tools to a surface.
绘画就是通过画笔或者其余工具，把油漆、颜料、颜色或者其它的一些媒介物画到一个平面上。所以，绘画本质上是二维的。
Fine art，其实是“纯艺术”的意思，很好理解，通俗说就是只有审美价值，没有实用价值，如雕塑，画画等。接下来欣赏下各个阶段常见的绘画形式。
Cave painting 洞穴画---- 听名字我们就知道，肯定是比较古老的绘画形式，远古时期（prehistoric art）。2013年美国一部热门的动画电影，The Croods《疯狂原始人》中，就描述了很多这样的场景，有兴趣有时间可以看看。
Mural 壁画 ---- fresco 湿壁画，注意fresco和freckle(雀斑)读音和拼写都有点相像，注意区分哦。这两种画的形式盛行于中世纪（Medieval）和文艺复兴时期（Renaissance），主要跟宗教（religion）和神学(mythology)相联系在一起。
Oil painting 油画 --- 这里的oil, 是利用特殊的油，其实是特制的植物油。有何神奇之处？一，溶解颜料；二，使颜料干燥的过程是均匀的。干的过程必须是可控的，才可以画下一层的。关于油画，这些词你是一定要掌握的：Palette，调色板；brush，画笔；canvas,帆布；brushstroke,笔触；sketch,素描。
Watercolor painting 水彩画、Brush painting 的国画
水彩画和国画，其中一些重点相关的需要涉猎的词请重点关注：欣赏画作Appreciation，评论画作这个行为用Criticism，修复画作Restoration，鉴别画作Identification（真品Authentic，赝品fake），作品Masterpiece，赞助patronage （组织，，个人都有可能参与赞助这个过程）
绘画的表现形式
01.Renaissance文艺复兴
发生于13世纪末的文艺复兴运动被认为是欧洲封建和资本的分界，意大利是该运动的发源地，到了16世纪已盛行于西欧各地。在这段时间里，欧洲在科学技术、经济文化等各方面都发生了极大的改变。
文艺复兴运动中出现了文学三杰和美术三杰：
①文学三杰分别是但丁(Alighieri Dante)，皮特拉克(Petrarch)和薄伽丘(Giovanni Boccàccio)。
②美术三杰分别是：
达芬奇(Leonardo Da Vinci)，文艺复兴时期很负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
米开朗其罗(Michelangelo Buonarroti)是文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术高峰的代表。其着名的雕塑作品有《大卫》(David)，《被束缚的奴隶》(Bound Slave)，《哀悼》(Pietà)，绘画作品有西斯廷教堂(Sistine Chapel)天顶壁画，教堂壁画《末日审判》(The LastJudgment)等。
拉斐尔(Raphael Sanzio)，美术三杰中较年轻的一位，其代表作有油画《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna)、壁画《雅典学院》(The School of Athens)等。
02.Classicalism古典
古典是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典”。古典在文学、哲学、绘画、音乐等方面都有体现。
古典绘画以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。在绘画技术上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格。
03.Enlightenment启蒙运动
现代熟悉的大部分艺术流派，都是启蒙运动以后发生的，所以我们可以理解为，启蒙运动是后世艺术流派百家齐放的一个开端。
启蒙运动是指在18世纪初至1789年法国大间的一个新思维不断涌现的时代，与理性等一起构成一个较长的文化运动时期。启蒙运动是继文艺复兴运动后欧洲产生的第二个思想解放运动。不同于文艺复兴运动中提出的一切以人为中心，启蒙运动强调理性思维，反对，教条。
这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法国大提供了框架，并且导致了资本和的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典时期是同一时期。
04.Neoclassicism新古典（1760-1830）
新古典（Neoclassicism），是一种新的复古运动。兴起于18世纪的意大利，并迅速在西方世界扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反对，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗艺术为信念（亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主），新古典的艺术家则会刻意从风格与题材模仿古代艺术。
其实由此也可见得整个古希腊古罗马文化对欧洲艺术的影响，文艺复兴了一次还不够，新古典表示，我们还要再复兴一次。而新古典发生的时期，和启蒙运动几乎是完全一致的。总结一下我们的产生背景：
1.反对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）风格
2.启蒙运动 Age of Enlightenment
说起来代表作，就不得不提到注明的雅克..大卫（Jacques-Louis David）。他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典的转变。他也是当时著名的艺术家之一，有大量的学生。从以下两幅画中（1787 苏格拉底之死/1784 荷拉斯兄弟之誓) 可以很明显的看出他的风格。你们看整体风格都是很严肃庄重，衣着，任务的身材都是非常夸张的理想希腊罗马格式的肌肉男身材。
Baroque巴洛克
巴洛克风是欧洲艺术史上的一种伟大艺术风格，产生于十六世纪下半期，繁盛于十七世纪。其特点是华丽、炫耀，富有电影。在建筑上的体现是喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。欧洲的一些着名大教堂都是以巴洛克风格设计建造的，如罗马会教堂，罗马圣卡罗教堂和西班牙圣地亚哥大教堂。
Rococo洛可可
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上，常常用到贝壳、漩涡和一些弧线。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，在色彩上不像巴洛克风格那样浓烈，追求的是明快和纤巧。
05.Romanticism 浪漫 (1800-1850)
浪漫在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫和新古典几乎是同一时期兴起的，而两者对艺术的观点和态度则是截然相反的。浪漫画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感论坛彩和激动人心的艺术魅力。简而言之，我们其实也可以中，浪漫的核心观念是情感（emotion)，更加强调了个性。
由此大家也可以发现，其实整个西方艺术，流传着很多的批判性的传承关系，不同艺术流派间的矛盾，也是客观存在的。所以总结一下我们的产生背景：
1.反对新古典 Neoclassicism
2.启蒙运动 Age of Enlightenment
我们来看下面两幅作品，均是这个时期的经典。一、幅是卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的雾海上的旅人（Der Wanderer über dem Nebelmeer）。一大特点则是从人物的主题，转变为了对景色的描绘，在他的笔下，风景画开始走上历史舞台。他的风景画在今天是浪漫的代名词。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。
第二幅则是欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的名作。他本人其实是我们之前提到的新古典代表人物雅克..大卫的学生。自由领导人民（La Liberté guidant le peuple）这幅作品，是他在“七月”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。你可以明显的感觉到他主题明确，光色融合强烈，感情也是十分的奔放。
Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, 1818
06.Realism现实（1840-1870）
现实顾名思义，一般来说凡是在形象中能充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实作品。浪漫与现实这两种思潮对于文学、美术等方面都有很大的影响。
07.Impressionism印象 (1870-1900)
印象于19世纪后期出现在绘画作品中，明显的特点是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现光和色的关系。主要的印象画家有莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)、西斯莱(Alfred Sisley)、德加(Edgar Degas)。印象也影响到了当时的音乐和文学。
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872, oil on canvas, Musée Marmottan Monet, Paris.
克劳德·莫奈（Claude Monet），被誉为“印象派”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈创作了扬名于世的《印象·日出》（Impression, Sunrise），这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象”，这一画派以此得名。

08.现代Modernism
20世纪之前，艺术还是现实的，画画要画得真实，写小说要有情节，但到了20世纪，随着一二战爆发，全世界陷入了动荡，人们也陷入了绝望，于是他们在创作艺术时，把这种对世界的不安融入进了自己的作品之中，所以我们看到的现代派作品大多反传统、难以理解，被称为“现代”（modernism），其中也衍生出了各种流派。
Pablo Picasso's Guernica, 1937, protest against Fascism
西班牙画家毕加索（Pablo Picasso）是有影响的现代美术之一。他的作品《格尔尼卡》（Guernica）通过一系列变形的图案组合，控诉了德国空军（Nazi Germany's Luftwaffe）轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。现代派美术采用夸张、变形和抽象的表现方法，大胆使用各式各样的新材料。这幅画典型地表现了这些特点。